sábado, março 23, 2013


Roland Synth Chronicle: 1973 Through 2013

670x274 Roland Synth Chronicle
V-COMBO VR-09
Travel-ready, affordable, and outfitted with top-level Roland sounds, the V-Combo VR-09 is the ideal all-in-one solution for performing keyboard players. Dedicated piano, organ, and synth sound engines—organized in three intuitive blocks on the front panel—provide all the essential tones you need, right under your fingertips.
2012 INTEGRA-7
2012: INTEGRA-7
The powerhouse rack comprises a “greatest hits” collection of sounds from Roland’s flagship keyboards and V-Drums modules, plus a coveted lineup from the legacy SRX library. It also introduces a new technology called Motional Surround, a 17-part ambience engine that lets you graphically control the distance and position of each part within 360-degree sound field.
2012 JUPITER-50
2012: JUPITER-50
By combining the supreme expression of the JUPITER-80 with the travel friendliness of the JUNO series, the new JUPITER-50 brings SuperNATURAL® sound and pro performance to every stage and studio.
The emulations in JUPITER Synth Legends provide you with a large selection of authentic vintage sounds to use alongside the advanced acoustic and synth capabilities already in the JUPITER-80/-50. Featured synths include:
  1. JUPITER-8
  2. SH-101
  3. TB-303
  4. JUNO-60
  5. JUPITER-6
  6. JUNO-106
  7. D-50
2012 JUPITER-80
2012: JUPITER-80
A live-performance powerhouse that pays homage to its legendary namesake with road-proven hardware and massive sound, yet blasts into the future with advanced SuperNATURAL® technology.
JUNO-Gi Roland Synthesizer
2010: JUNO-Gi
What propels this power-synth into another realm, however, is its supercharged feature set with over 1,300 fresh sounds, an onboard eight-track digital recorder, and pro effects created by BOSS. Write, record, mix, master, and perform anywhere with the new JUNO-Gi.
2010 SH-01
2010:  GAIA SH-01
Affordable yet powerful, the GAIA SH-01 is a high-performance value with old-school charm. The triple-stacked engine provides massive virtual-analog synthesis under the control of hands-on knobs, sliders, and buttons.
2010 AX-09
2010: Lucina AX-09
This 37-key ultra-light synth is designed to fit all musicians — even kids. It’s loaded with 150 excellent sounds, all easily selectable with the onboard category buttons, and features a USB Audio Player function for jam-along fun.
With a legendary Virtual Tone Wheel organ and dedicated harmonic bars onboard, plus banks of essential ensemble sounds, the V-Combo melds an entire rig into one convenient instrument for easy transport and fast setup.
2009 JUNO-Di
2009: JUNO-Di
A traveling musician’s dream, the JUNO-Di is lightweight, can run on batteries, and is easy to use. It’s packed with 1,000+ great sounds, has a friendly control panel for easy editing, and a Song Player for larger-than-life performances.
2009 AX-Synth
2009: AX-Synth
The battery-powered AX-Synth is an eye-catching 49-key remote keyboard with a high-quality sound generator onboard. It’s self-contained and equipped with powerful, solo-oriented sounds from Roland’s latest generation of synths.
Fatnom-G8 Roland Synth
2008: Fantom-G8
The Fantom-G8 is outfitted with Roland’s top-of-the-line PHA II “Ivory Feel” keyboard. This amazing keyboard technology reproduces the real surface feel of ivory acoustic piano keys providing a familiar stability and comfort to the pianist.
2008 Fantom-G7
2008: Fantom-G7
The Fantom-G series redefines the boundaries of playability and creativity with its advanced sound engine, revolutionary ARX SuperNATURAL expansion bay, large-sized color LCD, powerful 152-track audio/MIDI sequencer, and more.
Fantom-G6 Roland Synthesizer
2008: Fantom-G6
The Fantom-G6 is a dream instrument that redefines the boundaries of playability and creativity with its advanced sound engine, revolutionary ARX SuperNATURAL™ expansion bay, large-sized color LCD, powerful new audio/MIDI sequencer and more.
JUNO-STAGE
2008: JUNO-STAGE
Decked out with an extra-large display, USB backing-track functionality, a Click output for drummers, performance knobs, hands-free patch select, master MIDI control, and more, the 76-key JUNO-STAGE offers onstage power at a great price.
2007 Sonic Cell
2007: SonicCell
With its dual SRX expansion bay, built-in USB audio interface, and ability to play SMFs and WAV/AIFF/MP3 files, SonicCell puts the power and legendary sound quality of a Roland hardware synthesizer on the desktop.
2007 V-SYNTH GT
2007: V-Synth GT
Onboard dual-core engine supercharges Elastic Audio Synthesis with revolutionary Articulative Phrase Synthesis, which models the performance behavior and nuance of acoustic music instruments, plus Vocal Designer.
2006 JUNO-G
2006: JUNO-G
For songwriters and performers, the JUNO-G synth offers a 16-part MIDI sequencer with four companion stereo audio tracks, plus a powerful Fantom-X-quality sound engine, 128-voice polyphony, and SRX expansion.
V-SYNTH XT
2006: V-SYNTH XT
Named the “Synthesizer of the Year” at the 2004 MIPA Awards, Roland’s groundbreaking V-Synth now has a travel-friendly offspring. The XT is a portable new V-Synth with some spectacular tricks up its sleeves — and with enough synthesis and audio-processing power to make heads spin.
2006 SH-2012006: SH-201
This 49-key analog-modeling synthesizer provides the famous Roland Super SAW waveform. It also has an External Input for manipulating audio, a D Beam, and plentiful knobs and switches for realtime control.
2004 Fantom-Xa
2004: Fantom-Xa
For musicians who craved Fantom power, but wanted a more cost-effective way to Fantomize their rig, the Fantom-Xa was the answer — a multifaceted sampling workstation with a 16-track sequencer and affordable price tag.
NKB 07
2004: Fantom-XR
The stunning sound of a Fantom-X workstation in a 1U rack module, the Fantom-XR provides room for over 1GB of sounds when fully expanded with six SRX cards and DIMMs for user sampling.
NKB 03
2004: JUNO-D
Budget priced yet big on features, the Juno-D offered 640 of new patches, a world-class array of expressive multi-effects, realtime performance controllers, and tools for groove creation and composition.
2004 Fantom-X7
2004: Fantom-X7
The Fantom-X Series were the first “Giga-Workstations,” providing nearly 1GB of wave memory when fully expanded with four SRX cards. They also offered 128-voice polyphony, eight stereo audio tracks, and a large color LCD.
2003 VariOS
Thanks to its open-ended hardware/software system, VariOS could emulate Roland’s most popular synths. VariOS 8 emulated Roland’s vintage Juno and Jupiter, and VariOS 303 emulated the classic TB-303, without draining the host computer’s CPU.
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2003: RS-50
A scaled-down version of the RS-70, this live-performance synthesizer provided great Roland sounds and performance-friendly features including Phrase/Arpeggio Generator and Multi Chord Memory to the entry-level market.
NKB 03
2003: RS-70
With a fresh collection of quality sounds, a Loop Sequencer, and friendly Direct Access buttons for instantly selecting patches, the RS-70 introduced a new level of performance power for live or song production at an attractive price.
2003 Fantom-S
2003: Fantom-S
This 61-note workstation keyboard offered seamless integration of audio and MIDI with advanced sampling features such as realtime time-stretching and Skip Back Sampling, plus a Dynamic Pad Bank, mastering effects, and USB file exchange.
2003 V-Synth
2003: V-Synth
The V-Synth integrated Variphrase technology, allowing realtime control of waveform pitch, time, and formant for organic and animated sounds. It also offered analog-modeling synthesis, COSM filtering, and the unique TimeTrip Pad.
2002 XV-2020
2002: XV-2020
The XV-2020 synthesizer module put Roland’s acclaimed XV sounds in a half-rack unit with USB and GM2 compatibility. It offered two SRX expansion boards, 16 multitimbral parts, and three effects processors.
2001 SH-32
2001: SH-32
After 20 years in retirement, the “SH” prefix was revived. This ambitious product integrates the traditional panel interface to evoke images of the first SH-series, plus programmable arpeggiator and many other new features.
2001 XV-5050
2001: XV-5050
This 64-voice, 16-part sound module fits the high sound quality of the XV-5080 into a 1U-rack size. Editing software is also included that allows all parameters to be controlled via computer.
2001 Fantom
2001: Fantom
A new breed of workstation with a large graphical LCD and centralized control of its numerous functions. This 76-key workstation featured professional XV-5080 quality sounds and a wide range of realtime performance functions.
2000 XV-5080
2000: XV-5080
The top-of-the-line XV module, it had the highest-performance sound generator of its time, as well as a smorgasbord of attractive features, including Matrix Control and sample playback via SIMM.
2000 XV-3080
2000: XV-3080
This 2U-rack synthesizer module had the same sound generator as the XV-88. It could hold up to two SRX-series and four SR-JV80-series sound expansion boards.
2000 XV-88
2000: XV-88
The XV-88 was the full-sized keyboard model of the XV series. This 128-voice synthesizer was equipped with an 88-key, hammer-action keyboard. It could hold up to four expansion cards (two SRX series and two SR-JV80 series).
2000 RS-5
2000: RS-5
While reasonably priced, this synthesizer contained the same high-quality sounds as the JV/XP/XV series. It was also easy to operate, with knob controls for LFO, filter, and other parameters.
1999 JV-1010
1999: JV-1010
This compact half-rack module inherited the rich preset sounds of the JV-1080 and 2080. Able to hold one SR-JV80-Series expansion board, it could handle up to 1,151 patches.
1999 XP-30
1999: XP-30
The last model in the XP-Series. Although the sequencer was removed in order to lower the price, it boasted a full lineup of features, including 1,406 patches and an arpeggio function.
1998 JP-8080
1998: JP-8080
This rack version of the JP-8000 sound generator upped the power even more. Built-in Unison and Voice Modulator, an increase in polyphony from 8 to 10, and external audio input were some of the features that distinguished this module.
1998 JX-305
1998: JX-305
The playability of a keyboard was added to the functionality of the MC-505 Groovebox, which was a hit product at the time. The main appeal of the model was easy operation with inspiring realtime operation.
1998 XP-60
1998: XP-60
This model compressed the features of the XP-80 into a compact 61-key body. All operations conformed to the XP-80. New expansion boards went on sale at the same time, increasing the appeal of this instrument even further.
1997 JV-2080
1997: JV-2080
This sound module became so popular, it was considered a world standard. With features such as 640 patches and 16 multitimbral parts, it represented the pinnacle in sample-playback synthesis at the time.
1996 JP-8000
1996: JP-8000
This 8-voice synthesizer offered an impressive array of knobs and sliders to manipulate its analog modeling synthesis engine. It had a built-in Motion Control function that allowed operations on the panel to be recorded and played back.
1996 XP-80
1996: XP-80
The top model in the XP series, this synthesizer was based on the XP-50 with many refinements added on, plus 76 keys with weighted action. The sequencer memory could hold about 60,000 notes, three times that of the XP-50.
1995 XP-10
1995: XP-10
This XP-series model was aimed at the more affordable price range. Equipped with 16-part multitimbral GM/GS sound generator, it also incorporated a newly developed arpeggiator with 30 different styles, a Combination Palette, and more.
1995 XP-50
1995: XP-50
This workstation featured the sound generator of the JV-1080, and a sequencer with loop recording and quick play. It also featured Realtime Phrase Sequence (RPS).
1994 JV-1080
1994: JV-1080
This synthesizer module featured 64 voices and 16-part multitimbral specs. Nicknamed the Super JV, the module could carry four wave expansion boards simultaneously, enabling up to 1,741 patches that spanned a wide range of music genres.
1993 JD-990
1993: JD-990
This sound-generator module achieved the operability of the JD-800 via a large-screen display. In addition to enabling ring modulation and oscillator sync, it was equipped with an FXM function and eight multi-effects processors.
W-50 Roland Synthesizer
1993: W-50
Intended for Professional Use / Church Environment (Complete library of rich Organ sounds,etc). This keyboard was a collaboration with Rodgers Organ (a Roland subsidiary).
1993 JV-50
1993: JV-50
This model featured the same functions as the JV-35, with a built-in SMF player. As with the JV-35/90, it was based on the JV-series concept of expandability, capable of up to 56 voices.
1993 JV-90
1993: JV-90
The JV-1000 synthesizer with the sequencer removed, the JV-90 was based on the concept of expandability. Expansion boards could be used to expand the number of voices and sounds as needed.
1993 JV-35
1993: JV-35
This model offered superb cost performance. While low priced, it allowed expansion boards to be installed, adding extra sounds and voices The separately sold VE-JV-1 provided the synth-engine equivalent of the JV-1000.
1993 JV-1000
1993: JV-1000
This workstation featured a refined version of the JV-80 sound generator, with a built-in MC-50MKII sequencer engine. Expansion boards made this workstation expandable up to 993 patches, and 56 voices.
1992 JW-50
1992: JW-50
This workstation had an onboard GS sound generator with a built-in 16-track sequencer. In addition to a backing function as a composition-support tool, the JW-50’s ease of editing tones made for an appealing instrument.
1992 JV-880
1992: JV-880
This PCM sound module, with the high-quality sound and functionality of the JV-80, was made to fit into a compact 1U rack-size. In addition to four main and sub outputs, the module has a Preview function that allowed users to check tones without using any other equipment.
1992 JV-30
1992: JV-30
The lower model of the JV-80, this 16-part multitimbral synthesizer captivated users with its 189 high-quality, built-in PCM tones and ease of operation. Editing filter, envelope generator, and vibrato was possible.
1992 JV-80
1992: JV-80
With eight paramaters sliders, this PCM synthesizer could be operated with an analog feel. This was the first synth compatible with the best-selling SR-JV80-Series expansion board.
1991 JX-1
1991: JX-1
While low priced, this playback keyboard had the ultimate selection of preset sounds, from acoustic instruments to analog synthesizers. It also had an edit function with eight parameters.
1991 JD-800
1991: JD-800
This digital synth employed a large number of sliders on the panel to allow real-time control of all parameters with an analog feel. Each Patch could consist of up to four Tones for creating fat sounds.
1990 D-70
1990: D-70
This synthesizer used Advanced LA synthesis, which is an evolved form of LA synthesis. It had a built-in DLM function that could generate a variety of wave data for synthesizing. This innovation created an infinite range of sound creation possibilities.
1989 U-220
1989: U-220
Employing the RS-PCM sound generator system, this upper model of the U-110 aimed at even higher sound quality. Preset tones were increased from 99 in the U-110 to 128 in U-220, and an onboard effects processor provides built-in chorus and reverb.
1989 D-5
1989: D-5
The greatest feature of the D series was an onboard LA sound generator. With a chase function and arpeggiator at a price of ¥99,800 in Japan (roughly $725), this synthesizer offered outstanding cost performance.
1989 U-20
1989: U-20
This keyboard used the RS-PCM sound generator, which retained compatibility with the U-110′s tone data. It was distinguished by a unique system of operation, with sound patches that managed tone data, and keyboard patches that managed MIDI data.
U-110 Roland Synthesizer
1988: U-110
A simple-playback sound module with a DC-PCM sound generator. In addition to a wide range of built-in musical instrument tones, it could hold up to four memory cards at once. By combining these, users could create custom sounds.
1988 D-20
1988: D-20
This model contained the same basic features of the D-10 but added a sequencer capable of 9-track multi-recording and a 3.5-inch floppy drive. The sequencer supported real time recording method.
1988 D-110
1988: D-110
A stand-alone version of the D-10 sound generator, this sound module fit in a 1U rack. In addition to its main stereo output, it also had six individual outputs.
1988 D-10
1988: D-10
Although this digital synthesizer was reasonably priced, it borrowed the D-50’s LA sound generator, and also had multitimbral capability and rhythm machine functions. It had seven types of digital reverb, and the first built-in ROM player.
1988 D-550
1987: D-550
This rack-mounted version of the D-50 synth also had an LA sound generator. Creating sounds was made simply by using a PG-1000 external controller that enabled manipulation of edit parameters in real time.
1987 D-50
1987: D-50
Equipped with the Linear Arithmetic (LA) synthesis, this was Roland’s first digital synthesizer. It also had a digital filter/effects processor. One of Roland’s best-selling models, this synthesizer also excelled at analog-style sound.
1986 mks-50
1986: MKS-50
This rack-mounted model of the α JUNO series made it possible to add portamento, detune, and other parameters to patches. It was equipped with chord memory, and could also use the PG-300.
1986 mks-70
1986: MKS-70
A rack version of the JX-10, this model could also use the same PG-800 sound programmer as the JX-10. Equipped with three different effects — portamento, delay, and chorus — it also had a memory cartridge slot.
1986 JX10
1986: JX-10
This 76-key, DCO-type analog synthesizer incorporated 2 JX-8P sound generators. With 12-voice polyphony, this synth was nicknamed the Super JX. The PG-800 sound programmer could be used with it.
1985 alpha juno 2
1985: α JUNO-2
A step up from the α JUNO-1, the α JUNO-2 had 61 keys. The JUNO series was always popular for its string and bass sounds, and still is to this day. The PG-300 programmer, common to the α JUNO-1 and -2, was also available.
1985 ajuno1
1985: α JUNO-1
Pronounced “alpha JUNO-1″, this was a low-cost model in the JUNO series. It had 49 keys, and a specially designed sound-generator IC. Although it had 6-voice polyphony and 128 sound memory, it was below ¥100,000 in Japan (roughly $420) – quite an appealing combination.
1985 JUNO-106S
1985: JUNO-106S
This JUNO was equipped with stereo speakers; other than that, the specs were completely identical to the JUNO-106. As a common feature in this time — internal sound memory could be backed up to a cassette tape.

MKS-7 Roland Synth Module1985: MKS-7
The MKS7 was a single unit that offered four sections with independent outputs: a duophonic lead synth, a monophonic bass synth, and a four-voice polyphonic synth (hence the name… 2+1+4 = MKS7) plus a drum machine with 11 PCM sounds drawn from the TR707.


1984 JX-8P
1984: JX-8P
An upgraded version of the JX-3P, the JX-8P analog synthesizer featured 6-voice polyphony and two DCOs per voice. A separately sold PG-800 sound programmer was also available.
1984 MKS-80
1984: MKS-80
2U-rack size, 8-voice polyphonic version of the Jupiter-6. Nicknamed the Super Jupiter, it stood out for its ability to play a wide range of sounds, from musical instruments to special effects. The MPG-80 sound programmer was also available as an option.
1984 MKS-30
1984: MKS-30
A 2U-rack vesion of the JX-3P. Although the JX-3P’s MIDI receive channel was fixed to ch. 1, the MKS-30 has programmable channels. The PG-200 sound programmer for the JX-3P could also be with this model.
1984 JUNO-106
1984: JUNO-106
This 1DCO per voice, 6-voice polyphonic analog synthesizer was the successor of the Juno-60. Equipped with 128-sound memory and MIDI, it would become a favorite of dance and techno artists.
1983 JX-3P
1983: JX-3P
This MIDI-capable, 2DCO per voice, 6-voice polyphonic analog synthesizer was released at the same time as the Jupiter-6. A PG-200 sound programmer (could be placed on the upper right on the panel) was also available.
1983 JUPITER-6
1983: JUPITER-6
Scaling down the Jupiter-8 to 6-voice polyphony, coupled with creative tweaking by Roland’s engineers, allowed the Jupiter-6 to hit the market at half the price of the Jupiter-8. It also made news with its highly stable oscillator and MIDI terminal.
1982 JUNO-60
1982: JUNO-60
A Juno-6 with newly added memory functions for 56 sounds. Roland’s proprietary DCB interface standard was used for exchanging control information with external devices.
1982 SH-101
1982: SH-101
A 1VCO analog mono synth available in three color variations; modulation grip was also an option. The synth could run on batteries, allowing it to be slung on a shoulder strap and worn like a guitar.
1982 JUNO-61982: JUNO-6
This 6-voice polyphonic analog synthesizer used a DCO per voice to generate sound. Built-in chorus effects increased the range of sounds that could be produced. This synth also had a key transpose feature.
1981 JUPITER-8
1981: JUPITER-8
A deluxe 8-voice polyphonic analog synthesizer with 64-sound memory. Its smorgasbord of features, including key split, patch preset, and auto arpeggio, earned this synth global praise and legendary status.
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1979: PROMARS
This is the monophonic version of the Jupiter-4 with 2 VCOs. As with the Jupiter-4, it had eight user sound memories and 10 preset sounds.
1979 Jupiter-4
1979: JUPITER-4
Roland’s first polyphonic analog synthesizer (4 voices). The 4VCO sound in unison mode is superb, and it also has built-in user sound memory function. The synth carried a price tag of ¥385,000 in Japan at the time (roughly $1750).
1979 SH-2
1979: SH-2
The meaty sound of 2VCO + 1 sub-oscillator made this analog synthesizer quite popular. As with the SH-09, a price of under ¥100,000 in Japan (roughly $450) propelled this synth’s popularity. It’s a coveted classic.
1978 SYSTEM-100M
1978: SYSTEM-100M
A version of the System-700 aimed more at the general consumer. This compact modular synthesizer was made up of various modules and a rack with built-in power supply (a 32-key and 49-key keyboard was available).
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1978: SH-09
A number of cost-cutting measures were applied to the SH-1. The result was this 1VCO analog synthesizer, the first to sell for below ¥100,000 in Japan (roughly $450). This synth played a major role in popularizing synthesizers in Japan.
1978 SH-7
1978: SH-7
This 2VCO analog synthesizer was released as the successor to the SH-5. The case was made somewhat smaller, and it could play two voices, taking advantage of the two VCOs.
1978 SH-1
1978: SH-1
A 1VCO analog synthesizer with a basic circuit design derived from Roland’s System-700. In addition to being the first synth to incorporate a sub-oscillator, it was also the first to use a molded plastic case.
1976 SYSTEM-700
1976: SYSTEM-700
The first — and only — modular synth to be made in Japan. It included 9VCO, 4VCF, 5VCA, 4ENV, 3LFO, mixer, analog sequencer, effects processors, and more. The full system was priced at ¥2,650,000 in Japan (roughly $9,000).
1976 System-100
1976: SYSTEM-100
This system consisted of a small 2VCO synthesizer, expander, mixer, analog sequencer, and a pair of speakers (photo showed the basic model 101 synth). It was possible to purchase each unit separately.
1975 SH-5
1975: SH-5
Roland’s first 2VCO analog synthesizer. The huge one-piece case blew away keyboardists at the time. This synth was also the first to have pitch bender levers.
1974 SH-2000
1974: SH-2000
This preset-only analog synthesizer (1VCO) is equipped with aftertouch. Although Roland analog keyboard synthesizers have 1V/1oct VCOs, this one uses Hz/V.
1974 SH-3
1974: SH-3
1VCO analog synthesizer making full use of control functions. There are two types — the SH-3 and SH-3A (photo) — which differ slightly in terms of appearance and internal construction. Additive synthesis oscillation creates a distinctive meaty sound.
1973 SH-1000
1973: SH-1000
This 1VCO analog synthesizer’s claim to fame is being the first mass-production synthesizer made in Japan. It had a selection of preset tones to choose from, and control functions to give the user freedom when producing sounds. It carried a price tag of ¥165,000 in Japan (roughly $600).

segunda-feira, março 11, 2013


 

Cubase 7 — The Producer's Choice
Com ainda mais recursos musicais, o Cubase 7 oferece uma experiência de produção criativa sem igual. Destacando-se por sua nova console de mixagem, uma nova pista de Acordes junto com o inovador Assistente de Acordes, VariAudio avançado, mais instrumentos e uma grande quantidade de aprimoramentos, o Cubase 7 está mais inteligente e mais rápido em todos os sentidos.


É na mixagem
Mixagem exemplar
O novo MixConsole é um sucesso em termos de usabilidade, aparência e feeling, e ainda soa melhor do que qualquer outro Mixer que conhecíamos antes dele. Completo com modo de tela-cheia, redimensionamento total e acesso direto aos parâmetros mais relevantes para sua mixagem, o MixConsole se adapta perfeitamente a todos os tipos de telas, de notebooks a múltiplos monitores.
Com seu layout de canais extremamente flexível, boost de 12dB e poder de processamento dedicado por canal, um feeling excepcional dos controles e ferramentas de automação online e offline super flexíveis, o MixConsole oferece alta qualidade de áudio e roteamento ultra flexível, com bastante headroom e uma assinatura fundamentalmente transparente.
Fluxo de trabalho para profissionais
Dedicado aos nossos usuários avançados, o Cubase 7 traz aprimoramentos extraordinários ao fluxo de trabalho, oferecendo grandes benefícios aos profissionais que trabalham regularmente com o mixer. Destaques incluem comparação A/B e bypass global de todos os efeitos de áudio, uma função de busca de plug-ins e suporte a "arrastar e soltar" por toda parte.
Além disso, mandadas auxiliares e inserts dinâmicos proporcionam uma ótima visão geral, enquanto o meter bridge profissional te mantém alerta com os níveis dos sinais. Buscando oferecer acessibilidade sem barreiras para os deficientes visuais, o MixConsole é compatível com leitor de tela e pode ser operado usando apenas o teclado do computador.
O Channel Strip do Cubase
O novíssimo channel strip que vem no Cubase 7 proporciona o som épico das mesas profissionais, que transforma suas músicas em produções poderosas e radio-ready.
O melhor de tudo é que Allen Morgan, cujos créditos de produção incluem Taylor Swift, Nine Inch Nails e muits outros, programou 150 presets de channel strip, 150 presets de track e mais uma variedade de presets de FX chain.
... e a Central do Canal
A nova janela de Configurações do Canal te dá acesso rápido a todos os parâmetros do canal, incluindo à monitoração da entrada, roteamentos, ao novo channel strip com os módulos de EQ e dinâmica de primeira classe e também às importantes mandadas auxiliares e cue mixes, que servem para criar mixagens de retorno totalmente independentes.
Não há necessidade de correr a tela - o monitor segue você automaticamente aonde estiver e atualiza cada vez que você ajusa controles em um canal diferente.



Noise Gate Simples e eficiente.
3 modelos de compressores profissionais Padrão: O canivete suiço da compressão Vintage: O som clássico dos anos incríveis Valvulado: Modelador de sinais quente e característico
StudioEQ de quatro bandas com analisador de espectro
Envelope Shaper (Modelador de envelope) Modela os transientes de sinais de entrada percussivos
Saturação de Válvula e Fita Adiciona aquele impacto extra de calor que suas gravações merece.
Limiter, Brickwall Limiter e Maximizer Deixe sua mix pronta para as rádios

Central do Canal: Acesso rápido a todos os parâmetros dos canais


Monitore a pressão sonora de seu áudio

Nestes últimos anos, o nível comum de pressão sonora aumentou dramaticamente, especialmente em comerciais de TV. Para alinhar os níveis médios facilmente e manter a dinâmica, sem aumentar o nível de pico ou sua taxa de compressão, o Cubase 7 vem com um meter de nível profissional, compatível com o padrão de nível EBU R128. A medição precisa de pressão sonora integrada, momentânea e de curto prazo permite que você analise o nível de seu áudio para fornecer produtos verdadeiramente compatíveis com os níveis do padrão EBU.



Controle remotamente
Vocês pediram e o Cubase 7 ouviu! Com suporte a muitos controladores remotos hardware já incluso, o novo Editor de Controle Remoto te deixa customizar visualmente o layout dos parâmetros de diferentes efeitos e instrumentos em sua superfície de controle. É simples assim - selecione um knob ou botão do hardware, escolha qual parâmetro você deseja controlar e pronto! Vários modos para controles rottivos e knobs e ainda o modo Learn (aprender) tornam ainda mais fácil associar os controles. Basta re-endereçar o cutoff de seu filtro favorito ou synth para o botão do controlador que você quiser.
O editor de Controle Remoto suporta Avid System 5 MC, Avid Artist Series, Mackie Control, Steinberg Houston, WK-Audio ID, Yamaha DM2000 e muitos outros já de fábrica.
 Alcançe aquele som
O Cubase 7 inclui a versão completa do CurveEQ, da Voxengo, um EQ multi-pontos versátil de 64 bandas com modos de fase linear e mínima. Seu analisador de espectro profissional integrado te permite visualizar, salvar e carregar traços de espectro estáticos para você comparar e igualar o espectro dos áudios. Com a tecnologia de igualar o espectro, você pode transferir a sonoridade de qualquer amostra de áudio para outra, como por exemplo a introdução de guitarra dos seus sonhos ou seu timbre de bumbo favorito.


Exportar a mixagem ficou ainda melhor
A última versão do MixConvert oferece qualidade de downmixing sem comparação e controle detalhado dos níveis dos canais LFE, Centro e surround. Selecione diferentes arranjos de alto-falantes e sole/mute canais específicos em um export individual - e tudo isto está integrado ao Control Room do Cubase.



Mais música
Conheça suas harmonias
A nova pista global de Acordes oferece um trabalho mais fácil e musical com acordes em sua Project window e permite transformar e harmonizar seus áudios e midis de uma maneira incrível. O Cubase detecta estrutura harmonica de sua música e alimenta todas as informações de acordes e escalas para suas pistas de MIDI e de áudio para serem processadas com o VariAudio. Todas as pistas reguladas para seguir irão refletir automaticamente qualquer ajuste harmônico feito na pista de Acordes! Opções de vozes avançadas são utilizadas para transformar as partes existentes de uma maneira harmonicamente correta e agravável aos ouvidos.
Acordes podem ser inseridos manualmente com o mouse, tocando em um teclado MIDI ou gerados automaticamente a partir de partes MIDI em seu projeto. Você pode até inserir notas únicas e harmonizá-las depois com o VariAudio - a pista de Acordes te ajuda a fazer tudo isto.


Devido à nova integração, criar e imprimir partituras é só uma questão de alguns clicks. Agora, você pode arrastar e soltar múltiplos eventos de acordes ou eventos individuais da pista de Acordes para o plug-in MIDI Chorder, HALion Sonic ou HALion Sonic SE. 
E enquanto a pista de Acordes e seus mecanismos entregam verdadeiramente o que prometem, nós ainda construímos uma nova seleção de ferramentas dentro do Key Editor, que servem para inserir os acordes diretamente como notas MIDI em suas midi parts.

Assitente de composição inteligente
Você não precisa ser um gênio musical para criar harmonias bonitas - não se você estiver usando o Cubase 7. O poderoso Assistente de Acordes deixa você gerar tudo, desde um pop simples até sequências de acordes complexas de Jazz que soam fabulosas.
Quer especificar o primeiro e o último acorde, mas não tem idéia de como chegar lá? Isto também é possível no Cubase 7. O Assistente de Acordes lista sugestões de acordes para você escolher - a apenas um click de distância.

Afinação natural para aquele peso extra
Graças à tecnologia de afinação Hermode, a intonação de suas notas sintetizadas são modificadas dramaticamente e em tempo real para compatibilidade total com escalas bem temperadas, mantendo um alto grau de pureza em intervalos de terça e quinta. Especialmente quando você combina instrumentos de afinação livre, como metais e madeiras com instrumentos afinados, como guitarras e piano, arranjos orquestrais soam imediatamente mais claros e mais brilhantes do que antes.
Eliminando as dificuldades e fortalecendo as vantagens do temperamento, a afinação Hermode resulta em uma afinação mais natural e mais limpa, adicionando peso e clareza inimagináveis a todos os tipos de música eletrônica também!
 Crie suas dobras harmônicas com VariAudio 2.0
Desde sua apresentação no Cubase 5, nós esperávamos ansiosamente para levar o VariAudio a uma distância ainda maior. Para o Cubase 7, nós voltamos ao mundo dos códigos e estamos orgulhosos de apresentar muito mais poder no VariAudio 2.0!
A integração total com a nova pista de Acordes garante afinação correta em suas dobras a todo momento. Esta interação també permite que você harmonize seus vocais principais em arranjos de vozes maravilhosos: a nova função de "abrir" adiciona vozes soprano, alt, tenor e baixo novas tracks, seguindo à risca o conceito de condução de vozes.
Falando em múltiplos canais, você vai gostar de saber que nunca mais vai precisar alinhar várias janelas de editores para editar harmonias em pistas separadas. Agora você pode simplesmente editar múltiplas partes de VariAudio em pistas diferentes em um único editor!
E não vamos parar por aqui: a caixa de ferramentas do VariAudio foi refinada com um novo algoritmo de descoberta de notas, satisfazendo assim a todos os desejos. E você já sabia disso, o famoso efeito de auto-tuning continua fichinha para alcançar dentro do VariAudio.

Torne-se híbrido com o HALion Sonic SE


Vocês pediram e nós atendemos: a nova expansão Hybrid do HALion Sonic SE traz 300 instrumentos híbridos em sua biblioteca, incluindo pianos naturais, corais poderosos, cordas e outras texturas análogo-digitais. Os ricos espectros tonais incrementam perfeitamente a biblioteca profissional do HALion Sonic SE. Faça sua escolha dentro desta biblioteca incrível de instrumentos e coloque um deles em sua próxima track!

Milhares de loops de construção MIDI


Oferecendo a você os blocos de construção para criar suas músicas em instantes, o Cubase 7 traz uma seleção enorme de loops MIDI provenientes do Sequel. Cada loop carrega automaticamente os sons correspondentes do HALion Sonic SE, variando de motivos orquestrais a riffs de rock e sequências experimentas. Está tudo em mãos, você só precisa juntar as peças. Distribua estes loops em seu projeto e deixe os holofotes brilharem em sua nova produção.

Seja feito o groove


Para todos os beatmakers, nós adicionamos samples de bateria e ritmos novíssimos no Cubase 7, que vão contribuir ou até salvá-los naqueles momentos de programação de bateria no estúdio. Sons percussivos gravados e organizados em 30 novos kits de bateria dão a graça na biblioteca do Groove Agent ONE, completos com mais 150 loops de patterns em MIDI - não te faltará inspiração. Todos os patterns do Beat Designer foram produzidos por Allen Morgan, cujos créditos incluem Taylor Swift, Nine Inch Nails e muitos outros artistas.










Vida fácil
Colaboração global com VST Connect SE
O VST Connect SE da Steinberg permite a músicos se conectarem diretamente aos usuários do Cubase 7, proporcionando a liberdade de colaborarem e produzirem juntos, mesmo se não estiverem no mesmo estúdio, cidade ou país. Funções de chat e talkback, assim como vídeo e áudio em tempo real, trazem possibilidades ilimitadas.
Colabore com seus parceiros musicais quando eles não estiverem usando o Cubase, graças à versão standalone, que está disponível por download gratuito.
• Colabore com seus parceiros ao redor do mundo
• Solução Ponto-a-ponto com sync altamente preciso
• Feed de vídeo, talkback e funções de chat

Encontre canais e pistas já
Eis uma situação típica de estúdio: são 3 a.m., o ar condicionado acaba de pifar, seu cliente está esperando resultados e agora você tem que terminar rápido esta produção. A pista de guitarra que você precisa editar está escondida entre as 300 pistas do seu projeto.... só resta saber aonde? O Cubase 7 te ajuda a encontrar pistas e canais rapidamente com sua ferramenta de busca comfortável. Digite "guitarra" e receba uma lista de todas as pistas e canais de guitarra que possuem "guitarra" em seu nome.

MemZap teletransporta você pelo projeto
Pense nisso: você está editando uma onda com bastante zoom e precisa pular para outra parte do projeto, para depois retornar a este ponto inicial em poucos segundos. Agora imagine fazer isso várias vezes em seguida - para salvá-lo deste desespero, o Cubase 7 agora possui o MemZap. Ele permite que você armazene a posição e fatores de zoom de seu projeto para serem chamados no futuro e pular entre cada memória armazenada.


ASIO-Guard à prova de balas
A Engine de Áudio da Steinberg foi extendida e ganhou a nova tecnologia ASIO-Guard. Confie em nossos algoritmos inteligentes de prevenção de queda e mantenha o foco no seu som - igual à era do analógico. Com esta tecnologia à prova de falhas, nosso objetivo é ajudar aos usuários de Cubase a terem a melhor performance em seus sistemas.
Modo seguro
Às vezes as coisas se complicam quando configurações de aplicativo defasadas ou corrompidas começam a causar travas e comportamentos estranhos. O Cubase agora inclui um modo de inicialização segura, perfeito para buscar soluções e diagnósticos, onde você pode desabilitar preferências temporariamente e reiniciar o Cubase com suas configurações padrão.
Feitos um para o outro: Cubase e HP
O melhor software requer o melhor hardware. É por isso que nossos especialistas de software confiam na líder mundial em fabircação de hardwares para PC. Cubase 7 foi testado com a série de estações de trabalho profissional Z-series, garantindo a maior performance e maior confiabilidade inclusas em um gabinete eficiete e robusto. Componentes foram selecionados com carinho para otimizar suas gravações, edições e mixagens, garantindo transferência de áudio eficiente por todo o sistema. Seja os processadores XEON da Intel, ou os drives ultra-rápidos SSD, as máquinas HP Z são perfeitas para o Cubase, acelerando seu ambiente de software de estúdio ao máximo.

Tutoriais em vídeo inclusos

Base central

Chegou a hora!

O Cubase 7 oferece a você o acesso a mais de quatro horas de tutoriais em vídeo online, em qualidade HD. Os tutoriais de Quick Start mostram a você o básico sobre o programa em mais de duas horas de vídeos, enquanto os tutoriais de Novas Ferramentas do Cubase 7 apresenta as novidades em detalhes. Legendas estão disponíveis em Alemão, Francês, Italiano, Espanhol, Japonês e Chinês. Os vídeos foram produzidos novamente pelos educadores da Streamworks Audio. Nós amamos estas filmagens e você também vai!
O Cubase traz o novo Steinberg Hub, carregado com toneladas de informações úteis. Junto com o Assistente de Projetos você encontra agora uma lista de tutoriais em vídeo e feeds RSS atualizados para mater você informado sobre atualizações importantes do Cubase, novidades do suporte e lançamentos de produtos. Isto significa que você estará sempre atualizado nas novidades do Cubase.
A hora é agora! Cubase 7 é a primeira versão do Cubase a trazer sua interface inteirinha em Português! Nós damos as boas vindas a nossos amigos que falam Português no mundo todo à comunidade sempre crescente do Cubase. Mais de 250 milhões de pessoas neste planeta falam a língua Portuguesa - é esta a razão que nos motivou a "localizar" a plataforma mais popular de produção musical do mundo, e torná-la ainda mais popular! Viva Cubase!

Ainda usa o Cubase 6?
Se você vai atualizar do Cubase 6 para o Cubase 7, você também ganha as ferramentas que foram introduzidas na versão 6.5, incluindo dois synths espetaculares, efeitos de áudio especiais e muitas melhorias.
Destaques das novidades do Cubase 6.5:
• Novos synths na área: Impressione-se com o synth granular Padshop e o virtual análogo Retrologue - Junto com mais de 700 presets extraordniários.
• Um passo a mais para a perfeição: Novas ferramentas de comping e quantização de áudio [ara obter melhores resultados e de uma maneira mais intuitiva e rápida.
• Parceiros supersônicos: DJ-EQ e o efeito MorphFilter mais o VST Amp Rack 1.5 com novos pedais e presets criados por guitarristas profissionais.
• Intercomunicação 2.0: Exportação direta para o SoundCloud, conecte clientes Rewire ao Cubase em ambiente 64-bit e interface em Chinês simplificado.

sábado, fevereiro 23, 2013


YAMAHA PSR-S750 E PSR-S950 (LANÇAMENTOS)

Somos revenda Autorizada Yamaha, interessando manda email para Renato@sommexe.com.br
yamaha psr s9501 Yamaha PSR S750 e PSR S950 (Lançamentos)
A Yamaha já está saindo com seus novos Arranjadores PSR-S950 e PSR-S750, a nova dupla de poderosos de teclados Yamaha pretende se firmar em território brasileiro já no início de 2013. Eles vem na teoria substituindo os PSR-S710 e PSR-S910, nesta ordem:
PSR-S710 -> Yamaha PSR-S750
PSR-S910 -> Yamaha PSR-S950
Os Modelos são bem parecidos tendo apenas algumas características que os diferem, como quantidades de timbres, estilos e canções, o PSR-S950 suporta a reprodução de MP3 enquanto o S750 apenas formato WAV. A conexão para microfone para microfone (Vocal Harmony 2), do PSR S950, também é um diferencial marcante.

Super Articulação (SA)

Os sons super-articulados prometem reproduzir as características de execução dos instrumentos acústicos de forma autêntica, passando a sensação de estar tocando um instrumento tradicional. E o melhor de tudo é que os sons SA acrescentam de uma forma inteligente, à sua execução, apenas as nuances certas e mais expressivas, sem que seja necessário aprender uma série de truques – basta tocar!

yamaha psr s750 Yamaha PSR S750 e PSR S950 (Lançamentos)Tecnologia Mega Voice

As Mega Voices são caracterizadas por diversas técnicas de execução e por vários sons, tais como de guitarra e baixo, metais, efeitos vocais, etc. Quando utilizadas em Estilos, as Mega Voices permitem alguns dos acompanhamentos mais realistas e dinâmicos.

Acompanhamento ao alcance de um botão

Tocar um gênero musical com acompanhamento é como dirigir uma orquestra que toca sempre o mesmo acorde e o arranjo que lhe são pedidos. Estes novos arranjadores Yamaha contam com excelentes seleções de ritmos pré definidos incorporados. PSR-S750 com 325 estilos dinâmicos e o PSR-S950 com 408 estilos.

Distorção Real

Os efeitos de Distorção, presente nos teclados, baseiam-se em modelos digitais de amplificadores de guitarra clássicos dos anos de 1960 e 1970. Existem também modelos digitais de lendários pedais de efeitos de guitarra analógicos. O resultado reproduz meticulosamente as frequências e a dinâmica dos sons de guitarra com distorção real. É bem bacana.

Possibilidade de ligação a iPhone/iPod touch/iPad

O PSR-S950 pode ser ligado e interagir com o seu telemóvel ou tablet. Além disso, o crescente número de aplicações Yamaha para iPhone, iPod touch e iPad trazem novas formas de interação.
Com a interface i-MX1 MIDI da Yamaha para iPhone, iPod touch e iPad, poderá experimentar uma nova dimensão do controlo MIDI, com aplicações da Yamaha como o Scale Tuner, o Piano Diary ou os Faders & XY Pad.
Enfim, como vocês já devem saber, tanto o Yamaha PSR-S750, quanto o Yamaha PSR-S950,  logo logo estarão disponíveis para venda na Loja Mundomax. Só aguardar, até a próxima.

sexta-feira, fevereiro 01, 2013

segunda-feira, janeiro 07, 2013


Casio XWP1 Performance Synthesizer Keyboard








 

Totalmente carregado, com recursos como Sintetizador Solo e Hex Layer, produzindo sons poderosos e presença abrangente.

Recursos

Som estável e intenso, gerado por um mecanismo de som recém-desenvolvido, o Hybrid Processing Sound Source

O XW incorpora o mecanismo de som Hybrid Processing recém-desenvolvido da CASIO, que se alia à fonte de som LSI com CPU e DSP de alta performance. Os timbres variados cruzam as barreiras entre os gêneros. Os timbres sintetizados são geralmente usados em apresentações ao vivo, e os timbres do órgão Drawbar ficam à sua disposição, contribuindo com apresentações realmente expressivas.

Suporte a apresentadores, com altos padrões de produção musical de mais de 2.000 formas de onda integradas

 
Uma coleção variada de 311 formas de onda de sintetizador foi reproduzida a partir de formas de onda tradicionais. O uso dos controles deslizantes e dos botões possibilita a criação intuitiva do som, selecionando entre as 2.158 formas de onda variadas, — incluindo formas de onda do sintetizador série CZ dos principais instrumentos de antigamente. Os timbres podem ser alterados livremente no meio da apresentação, comportando ainda a demonstração de grande potência em apresentações ao vivo.

Faixa diversificada dos melhores timbres predefinições

 

Sintetizador Solo (100 timbres)

A reprodução de timbres empregados por sintetizadores analógicos tradicionais concede acesso a 100 timbres predefinições, dinamicamente empregados em apresentações de palco ao vivo. Os sons predefinições variam do tom vibrante de uma guitarra solo até timbres sólidos dos instrumentos de sopro. Os efeitos especializados do Sintetizador solo, como modulador de toque e atraso, também são incorporados.

Hex Layer (50 timbres)

A sobreposição de até 6 variedades de tom alcança um som intenso com presença memorável. Um novo leque de performances poderosas e dinamicamente expressivas foi aberto para você deixar sua criatividade correr solta.

Órgão com drawbar (50 timbres)

Nove controles deslizantes operam com uma sensação de drawbar para fornecer diversos sons de órgão. Uma seleção variada de 50 opções de drawbar para diversos gêneros musicais também foi predefinida.

Timbres PCM (420 timbres)

Os timbres PCM de instrumentos musicais acústicos de qualidade superior, variando do piano ao violão e à bateria, também estão integrados.

Criação de sons de alta qualidade com 6 bloqueios de oscilação [timbres do Sintetizador solo]

Seis unidades de osciladores que compreendem o núcleo do sintetizador apresentam dois bloqueadores Synth OSC e dois bloqueadores PCM OSC para seleção de forma de onda de timbre PCM e ritmo, assim como bloqueio de ruído para produzir uma variedade de ruídos, além de um bloqueio de Som de entrada externa para a obtenção de fontes, como equipamentos de áudio digitais. A capacidade de elevar o volume a níveis altos permite que você obtenha sons mais densos e poderosos.
* Monofônico apenas no modo de Sintetizador solo. * As formas de onda originais geradas pelo usuário podem ser selecionadas com o XW-G1.
 

Uma variedade de funções para fornecer suporte durante as apresentações ao vivo

  • Uma função Apresentação permite a atribuição de timbres e configurações em teclas individuais em qualquer uma das quatro zonas, sendo possível usar o controlador LIGA/DESLIGA para cada uma.
  • Um Sequenciador de frases está disponível para a predefinição de sons ou frases do usuário durante uma apresentação.
  • A função Arpeggio para reprodução automática de padrões arpeggio emprega teclas pressionadas como sons componentes.

Um conjunto completo, aplicável para tudo, desde apresentações até produções musicais

 
  • Dados SMF e de áudio* armazenados em cartões SD estão disponíveis para reprodução. Esse recurso é ativado em diversas condições de apresentações, desde performances ao vivo e ensaios até sessões práticas em casa. * É necessário fazer o download do software dedicado e da conversão de mídia para um formato especial.
  • Uma ampla diversidade de terminais de entrada e saída para a conexão de dispositivos MIDI, microfones, players de áudio e outros periféricos. Entre as formas possíveis de uso está a execução enquanto conectado a um dispositivo MIDI ou em sincronia com dados de áudio.
  • Suporte emborrachado para dispositivos MIDI portáteis ou equipamentos de áudio.
Corpo leve, de 5,4 kg, para fácil transporte para qualquer lugar. A operação por bateria garante o acesso a uma fonte de alimentação, mesmo em locais externos.



sexta-feira, dezembro 14, 2012


Som Mexe Music é revenda Autorizada, Alesis, M-audio Alto e Numark 
mandem suas consultas para Renato@sommexe.com.br